La culture vivante française inscrite à l'Unesco

Chaque année, en plus des traditionnels monuments, l'Unesco inscrit des éléments immatériels du patrimoine mondial. Des traditions séculaires garantes de nos diversités culturelles.

Promouvoir cette harmonie parfaite entre l'homme et le cheval

Intitulé officiel : L'équitation de tradition française

Date d'inscription : 2011

Le Compagnonnage

Une transmission de savoir-faire ancestraux bien française

En inscrivant le compagnonnage sur la liste du patrimoine immatériel, l'Unesco a souhaité préserver ce réseau de transmission de savoir-faire ancestraux, dont les Compagnons de France sont les derniers gardiens. Ces artisans, célèbres pour leur tour de France et qui exerçaient déjà au Moyen-âge sur les grands chantiers des cathédrales, ont fondé leur corporation fondée sur l'entraide et la transmission des connaissances entre tous ses membres.

 Intitulé officiel : Le compagnonnage, réseau de transmission des savoirs et des identités par le métier

Date d'inscription : 2010

La fauconnerie

Un art ancestral pratiqué à travers le monde

La France partage avec une poignée de pays, dont les Émirats, la Mongolie ou le Maroc, cet art de dresser certains rapaces pour la chasse. Né sur les hauts plateaux d'Asie Centrale, la Fauconnerie fait son apparition en Europe à partir du VIIe siècle. En 2010, l'Unesco l'inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité, en tant qu' "activité traditionnelle qui consiste à conserver et dresser des faucons et autres rapaces pour attraper du gibier dans son environnement naturel".

 Intitulé officiel : La fauconnerie, un patrimoine humain vivant

Date d'inscription : 2010

La Paghjella corse

La polyphonie corse

 La Paghjella est un chant polyphonique corse, généralement chanté a capella par 3 hommes. Chaque chanteur y a un rôle bien déterminé, la voix la plus grave incarnant la force, secondée par le chanteur principal qui évoque la sagesse, tandis que la troisième voix, la plus haute, exprime la beauté. De tradition séculaire, la Paghjella, profane et liturgique à la fois, accompagne les fêtes populaires et religieuses. Une pratique qui s'est transmise de générations en générations, semble étrangère à la jeunesse corse. Une menace qui a attiré l'attention de l'Unesco.

 Intitulé officiel : Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale

Date d'inscription : 2009

Le repas gastronomique français

L'art de vivre des gourmets français

La cuisine a également sa place sur la liste du patrimoine immatériel de l'humanité. Après le pain d'épices croate, la cuisine traditionnelle mexicaine et la diète méditerranéenne, c'est au tour du repas gastronomique des Français de faire l'objet d'une inscription. Une reconnaissance qui souligne l'art français de composer un repas (apéritif, entrée, met accompagné de légumes, fromage, dessert, digestif), de privilégier des produits de qualité, d'accorder les mets et les vins et de dresser avec soin une table et de la partager en toute convivialité. Bref, l'art de bien-manger à la française.

 Intitulé officiel : Le repas gastronomique des Français

Date d'inscription : 2010

La dentelle au point d'Alençon

Les petites mains d'Alençon

En Basse-Normandie, les dentelières perpétuent, depuis le XVIIe siècle, le fameux point d'Alençon avec un savoir-faire et une minutie exceptionnels. Ce point de dentelle aux motifs ombrés a longtemps gardé ses secrets. En 2010, l'Unesco décide de l'inscrire afin de préserver et de transmettre cette technique si particulière qui demande jusqu'à 10 années d'apprentissage aux dentelières.

 Intitulé officiel : Le savoir-faire de la dentelle au point d'Alençon

Date d'inscription : 2010

Le Maloya

L'âme de La Réunion

A la fois musique, chant et danse réunionnaise, le Maloya rythmait la vie des esclaves d'origine malgache et africaine dans les plantations de sucre de l'île. Autrefois dédié au culte des ancêtres, le Maloya fait aujourd'hui partie intégrante de l'identité réunionnaise et prend des formes de plus en plus variées, au niveau des textes comme des instruments. Fragilisé par la disparition des grandes figures du Maloya et les mutations sociologiques de la Réunion, son avenir doit être préservé

 Intitulé officiel : Le Maloya

Date d'inscription : 2009

La tapisserie d'Aubusson

La reine de la tapisserie

Décor végétal, scènes de chasse ou iconographie religieuse, depuis le XVe siècle, les tapisseries d'Aubusson font référence dans la production de tentures, généralement de grand format, destinées à orner des murs. Les plus grands peintres ont réalisé pour cette prestigieuse manufacture des cartons qui allaient servir de dessins préparatoires aux tapisseries.

 Intitulé officiel : La Tapisserie d'Aubusson

Date d'inscription : 2009

L'art du tracé de charpente

Le génie des charpentiers

Intitulé officiel : La tradition du tracé dans la charpente française

 Date d'inscription : 2009

Géants processionnels

Géants de papier

 Intitulé officiel : Géants et dragons processionnels de Belgique et de France

Date d'inscription : 2008

Kingdom Tower, la nouvelle tour la plus haute du monde

 

La folie des grandeurs continue. Le chantier du futur plus grand gratte-ciel du monde a commencé en 2013 à Jeddah, en Arabie Saoudite. Hauteur prévue de la "Kingdom Tower" : 1000 mètres. Plus haut encore que la Burj Khalifa de Dubai, bâtiment qui est aujourd'hui le plus élevé jamais construit. Vertigineux.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Un chef d'oeuvre de la nouvelle Jeddah

 

Un kilomètre de haut, 530 000 mètres carrés de surface construite : la Kingdom Tower fait partie d'un vaste plan de rénovation de Jeddah, la deuxième ville d'Arabie Saoudite, pour un montant de 20 milliards de dollars. Le coût de la tour est quand à lui estimé à 1,2 milliards de dollars (830 millions d'euros).
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Tour du désert

 

Résolument moderne dans son aspect et ses matériaux, la tour est censée rappeler la nature environnante. Ses concepteurs estiment que cette tour triple rappellera une touffe de feuilles s'élevant vers le ciel et s'inspirera de la végétation du désert.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Une terrasse au 157 e étage

 

Une série de terrasses sera aménagée dans la Kingdom Tower avec des vues renversantes sur Jeddah et la Mer Rouge. Parmi elles, une plateforme de 30 m² de diamètre au 157e étage, conçue à l'origine pour recevoir les hélicoptères. Au sommet de la tour, un observatoire devrait devenir le plus haut de la planète.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Entre la Mer Rouge et La Mecque

 

La Kingdom Tower sera située au bord de la Mer Rouge dans un quartier entièrement réaménagé et tournée vers la Kabbah, à La Mecque. Elle se veut donc une porte d'entrée maritime vers l'édifice religieux.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Un quartier entier

 

L'aménagement du "Waterfront", ou bord de mer, sera entièrement déterminé par la tour. Un hôtel et des services de luxe, des appartements meublés, des bureaux, un grand centre commercial sont prévus à l'intérieur et à l'extérieur de celle-ci.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Des espaces piétons

 

Au pied de la tour, de nombreux espaces piétons doivent êtres aménagés, avec notamment une grande promenade le long de la Mer Rouge. L'ensemble du périmètre construit au sol approchera les 25 hectares.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

59 ascenseurs

 

La Kingdom Tower sera dotée de 59 ascenseurs parmi les plus sophistiqués du monde, pouvant aller à une vitesse de 10 m par seconde ! Des encoches dans la tour devraient aussi permettre d'aménager des zones d'ombre et de la protéger du soleil.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Six ans de travaux

 

La construction de la Kingdom Tower durera six ans. Annoncé en 2010, le projet a pris du retard, notamment à cause de la crise financière mais aussi de difficultés techniques : des tests de stabilité du sol ont amené ses concepteurs à réduire sa taille de 1600 m à 1000 m. Au final, le chantier a commencé en 2013 et devrait s'achever en 2019.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Contraintes de stabilité

 

La Kingdom Tower fera 173 m de plus que Burj Khalifa, qui est actuellement la tour la plus haute du monde. Pour rester stable, mais aussi résister au vent et à la chaleur, plusieurs contraintes ont été imposées aux constructeurs. L'édifice sera constitué de trois tours : deux tours latérales devront soutenir la tour centrale.
©  Adrian Smith & Gordon Gill Architecture

Adrian Smith & Gordon Gill

 

Châteaux d'Allemagne 

Château de Cochem           Chateau d'Alténa           château d'Eltz         Château Marksburg           château d'Eisenach           château de Hamelschenburg         château de Johannisburg à Aschaffenburg Bavière         château de Celle, Basse Saxe       Châteaux d'Allemagne   Château de Cochem           Chateau d'Alténa           château d'Eltz         Château Marksburg           château d'Eisenach           château de Hamelschenburg         château de Johannisburg à Aschaffenburg Bavière         château de Celle, Basse Saxe      

Les plus belles couvertures de livres fantastiques signées Aniko Kolesnikova

L'artiste-designer lettonne Aniko Kolesnikova est une passionnée des couvertures de livres. Connue sous le nom d'artiste Mandarin Duck, Aniko crée des couvertures de livres dont les sujets principaux sont des dragons, crapauds, hiboux, éléphants ou autres personnages fictifs ou réels, mais elle élabore également des motifs végétaux et bien d'autres symboles.

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La vie de bohème

Une nouvelle population est apparue au tournant du XXIe siècle : les bourgeois-bohème ou «bo-bo». Cette classe sociale, qui jouit de revenus confortables mais dédaigne les conventions, reste difficile à définir avec une curieuse référence à la «bohème», qui fait naître l'image de plumitifs et d'artistes en herbe tentant de survivre dans un vieux grenier gelé.

Adeptes d'une vie déréglée de frivolité et de misère, ces jeunes gens ont contribué à la gloire de Paris à travers le monde au début du XXe siècle. Partons sur leurs pas afin de comprendre comment une vie de claque-faim peut encore faire rêver aujourd'hui !

Rimbaud aurait baptisé par inadvertance le dernier poème de ses Cahiers de Douai : «Ma Bohême». Faute d'inattention d'un adolescent ? La confusion est pardonnable puisque les deux mots, la Bohême historique et la bohème littéraire, renvoient à une même réalité.

Ne pensait-on pas que ceux qu'on appelle aujourd'hui Roms étaient originaires de Bohême, en Europe centrale ?

Symbole de l'errance et de la vie sans attache, le «bohêmien» est devenu au XVIe siècle «le bohémien», celui qui vit en marge de la société. Rejeter les règles, adopter l'improvisation comme façon d'être ou encore afficher sa fantaisie, y compris vestimentaire...

Ces comportements hors normes ont toujours eu du succès parmi deux types de populations désireuses de se faire remarquer : les étudiants et les artistes. Il s'agit de marquer sa différence, quitte à être mal vu et rejeté par le reste de la population. La liberté avant tout.

«Bohémiens en voyage»

La tribu prophétique aux prunelles ardentes

Hier s'est mise en route, emportant ses petits


Sur son dos, ou livrant à leurs fiers appétits


Le trésor toujours prêt des mamelles pendantes.

 

Les hommes vont à pied sous leurs armes luisantes

Le long des chariots où les leurs sont blottis,
 

Promenant sur le ciel des yeux appesantis


Par le morne regret des chimères absentes.
 

Du fond de son réduit sablonneux, le grillon,
 

Les regardant passer, redouble sa chanson ;
 

Cybèle, qui les aime, augmente ses verdures,

 

Fait couler le rocher et fleurir le désert


Devant ces voyageurs, pour lesquels est ouvert


L'empire familier des ténèbres futures.
Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal - 1857.

Paradoxalement, la bohème qui est née sous le signe du nomadisme est facile à localiser sous l'Ancien Régime.

Il suffit de se rendre aux abords de la Sorbonne pour croiser ces éternels révoltés qui ont trouvé dans ces quartiers de quoi se loger à peu de frais, chez les petits commerçants dont ils adorent se moquer.

N'hésitant pas à frayer avec le menu-fretin, les héritiers de François Villon font le spectacle dans le quartier jusqu'à ce que Louis XIV fasse place nette, à coups de descentes de police... et de mécénat.

Autant profiter des subventions ! Mais l'embellie est de courte durée et les écrivaillons sans-le-sou doivent se remettre en quête de quelques leçons à donner ou poésies à rédiger sur commande. Pour occuper leur temps libre et leurs causeries entre habitués des cafés, ils multiplient les calomnies et pamphlets envers les dirigeants.

C'est ainsi qu'à grand renfort de médisance, les «canailles de la littérature» (Voltaire) du XVIIIe siècle apportèrent une pierre non négligeable à l'édifice de la Révolution. Comme le souligne Henry Murger, «La bohème fait l'amour, la guerre et même de la diplomatie» !

Le début du XIXe siècle, avec ses secousses, ses héros napoléoniens et ses lendemains qui déchantent, a créé toute une génération de rêveurs à la fois prêts à en découdre et à l'étroit dans une société qui ne veut pas d'eux.

Les cheveux dans le vent, une nouvelle famille d'aventuriers du savoir s'impose avant 1830 au cœur de Paris : artistes par vocation, anti-bourgeois par esprit d'opposition, la soif de reconnaissance les a poussés à la capitale pour accéder au royaume du journalisme et des Arts.

Mais face à leur désir d'indépendance trop tapageur, les mécènes se font rares et le marché reste peu compréhensif pour ces électrons libres. À l'heure du triomphe des sciences et de l'industrie, les activités artistiques ont perdu leur aura pour devenir de simples distractions.

Qu'à cela ne tienne ! À la suite de Théophile Gautier et Gérard de Nerval, le groupe des Jeune-France prend plaisir à provoquer la société de Louis-Philippe en affichant barbes malvenues, costumes colorés et nonchalance.
«Je suis un fainéant, bohème, journaliste
Qui dîne d'un bon mot étalé sur son pain» dira avec fierté Nerval !

Le temps est décidément à la contestation et les Romantiques, de Lamartine à Hugo, montrent la voie.

«À nous deux maintenant» ! (Honoré de Balzac, Le Père Goriot, 1835). En 1835, Rastignac arrive à Paris pour suivre des études de droit et s'installe dans la même pension qu'un certain Vautrin, voyou notoire...

Avec ses deux personnages qui avancent à l'ambition en méprisant l'obstacle de la morale, Balzac souligne la cohabitation harmonieuse qui se met en place entre étudiants et pègre. Il faut bien survivre en effet et, entre marginaux, s'entraider parfois. Le goût du risque est également un prétexte de rapprochement entre ces populations méprisées, tout comme la fascination de la mort, source de curiosité pour nombre des étudiants en médecine qui hantent la bohème.

Tout ce petit monde se retrouve dans les estaminets, hauts lieux de divertissement jusqu'à pas d'heure et de discussions sans fin.

Ouverts à tous, habitués aux débordements de toutes sortes, les «cafés tapageurs aux lustres éclatants» (Arthur Rimbaud, «Roman», 1870) nourrissent à coups de bocks de bière les rêves et les rencontres, politiques ou galantes. Dans ce point d'ancrage, nos vagabonds se donnent aussi en spectacle, trouvant ici le public qui, dehors, les rejette. Le soir, on pousse les tables pour laisser place à la fête et au défoulement.

Omniprésente chez les nomades bohémiens, la musique est aussi indissociable de la vie de leurs cousins des villes qui aiment voir virevolter les grisettes pour oublier la dure vie de créateur !

En poussant la porte d'un café plusieurs fois par jour, l'adepte de la bohème savait qu'il allait trouver amis et chaleur, mais aussi quelques remontants bien... musclés. Si la bière coule à flots, c'est surtout l'absinthe qui a su se rendre indispensable à beaucoup, jusqu'à représenter 90 % des apéritifs consommés en 1870. Est-ce grâce à son prix, de moins en moins élevé ? Ou plus sûrement à cause du cérémonial qui entoure la dégustation de la perfide «fée verte» ?

Versé goutte à goutte sur un sucre posé sur une cuillère perforée, cet alcool fort (souvent à près de 70°) savait «détendre» le consommateur et dit-on, l'inspirer. Ses ombres émeraude ont accompagné pendant de longues années Toulouse-Lautrec, Verlaine ou encore Van Gogh qui, selon la légende, jeta un jour son verre à la figure de Gauguin...

Mais d'autres vont plus loin dans les fortifiants, comme Gautier qui fait paraître en 1846 une nouvelle qui décrit les effets hallucinatoires d'une certaine pâte verdâtre. L'écrivain sait de quoi il parle, puisqu'il fait partie du Club des Hachichins créé en 1844 pour tester ce type de produit.

Charles Baudelaire s'intéresse à son tour à ce qu'il baptise les «paradis artificiels». Voici la description qu'il tire de cette expérience : «Vous êtes assis et vous fumez ; vous croyez être assis dans votre pipe, et c'est vous que votre pipe fume ; c'est vous qui vous exhalez sous la forme de nuages bleuâtres. Vous vous y trouvez bien, une seule chose vous préoccupe et vous inquiète. Comment ferez-vous pour sortir de votre pipe ?» (Les Paradis artificiels, 1860). La question reste posée !

L'année 1851 marque un tournant dans le milieu des artistes non-conformistes. Membre de la Société des buveurs d'eau (faute de mieux !) avec Nadar et Champfleury, Henry Murger publie alors ses Scènes de la vie de bohème qui font de leur petit monde un univers de légende mis en chanson à la fin du siècle par Giacomo Puccini (La Bohème, 1896).

Les aventures de Rodolphe et de Mimi deviennent le symbole de la liberté perdue, l'année même où le coup d'État de Napoléon III met fin aux illusions républicaines. Le succès est immense et tranforme nos crève-la-faim en nouveaux héros.

On cherche parmi les grisettes les descendantes de l'Esméralda décrite par Hugo en 1831 dans Notre-Dame-de-Paris, tandis que de nouveaux Lucien de Rubempré (Honoré de Balzac, Illusions perdues, 1843) tentent de décrocher gloire et fortune.

Tableaux et caricatures (de Charles Daumier dans le Charivari, 1842), romans (George Sand, La Dernière Aldini, 1837) et poésies (Gérard de Nerval, La Bohème galante, 1855) popularisent l'image de ces marginaux exubérants, créant autour d'eux toute une mythologie.

«Bohème, s.m. : Paresseux qui use ses manches, son temps et son esprit sur les tables des cafés littéraires et des parlottes artistiques, en croyant à l'éternité de la jeunesse, de la beauté et du crédit, et qui se réveille un matin à l'hôpital comme phtisique, ou en prison comme escroc» (Alfred Delvau, Dictionnaire de la langue verte, 1866).

La cruauté de cette définition ne doit pas faire oublier sa réalité et l'avenir peu radieux qui s'ouvrait à la plupart de nos célébrités en herbe. Car s'ils aiment s'entourer de Mimi Pinson pour courir les cabarets, nos étudiants finissent souvent par remonter dans de vieilles mansardes mal chauffées, comme le balzacien Raphaël de Valentin qui, avant de découvrir la peau de chagrin du roman du même nom, s'ingéniait à rédiger un obscur traité de philosophie au fond d'une chambre bon marché.

Partie intégrante de la vie d'un artiste débutant, la misère et la maladie qui l'accompagne deviennent presque un passage obligé, une sorte de rite d'initiation dont on ne peut se passer et dont on pourra sourire, une fois la gloire obtenue.

Comment prétendre rendre compte de la vie si on n'en a pas affronté les épreuves ? Comment s'opposer à la société bourgeoise si on profite de ses bienfaits ? Comme le résumait Henry Murger, «La Bohème, c'est le stage de la vie artistique : c'est la préface de l'Académie, de l'Hôtel-Dieu ou de la Morgue». Mais qu'importe : nul ne peut prétendre à la postérité s'il n'a d'abord été un crève-la-faim grelottant dans sa soupente face à un vieux poêle capricieux, incompris de tous mais heureux de l'être !

Petit aperçu de la vie de bohème :

«Frappé d'ostracisme par un propriétaire inhospitalier, Rodolphe vivait depuis quelque temps plus errant que les nuages, et perfectionnait de son mieux l'art de se coucher sans souper, ou de souper sans se coucher ; son cuisinier s'appelait le Hasard, et il logeait fréquemment à l'auberge de la Belle-Étoile. Il y avait deux choses qui n'abandonnaient point Rodolphe au milieu de ces pénibles traversées, c'était sa bonne humeur, et le manuscrit du Vengeur, drame qui avait fait des stations dans tous les lieux dramatiques de Paris. [...]

[Le narrateur nous emmène chez Rodolphe] Donc prenons la rampe et montons. Ouf ! Cent vingt-cinq marches. Nous voici arrivés. Un pas de plus nous sommes dans la chambre, un autre nous n'y serions plus, c'est petit, mais c'est haut ; au reste, bon air et belle vue.

Le mobilier se compose de plusieurs cheminées à la prussienne, de deux poêles, de fourneaux économiques — quand on n'y fait pas de feu surtout, — d'une douzaine de tuyaux en terre rouge ou en tôle, et d'une foule d'appareils de chauffage ; citons enfin, pour clore l'inventaire, un hamac suspendu à deux clous fichés dans la muraille, une chaise de jardin amputée d'une jambe, un chandelier orné de sa bobèche, et divers objets d'art et de fantaisie». (Henry Murger, Scènes de la vie de bohème, 1851)

Ne croyons pas que toute cette joyeuse bande vivait dans l'anarchie la plus totale ! Malgré la volonté d'indépendance de chacun, des tribus se mettent en place pour échanger des idées et marquer leur différence, dans l'adoration d'un Art commun.

Souvent remarquables par leurs travaux, ils savent aussi se distinguer par leur nom, plus farfelus les uns que les autres : les Frénétiques de Nerval et Gautier ont ainsi ouvert la voie vers 1830, suivis par les réalistes auto-proclamés Les Buveurs d'eau (1841) ou bien plus tard, après 1870, par les Hydropathes, les Hirsutes et autres Jemenfoutistes !

Arrêtons-nous un instant sur les Vilains Bonshommes dont on peut apercevoir un échantillon sur le Coin de table peint par Fantin-Latour. On y repère Verlaine et Rimbaud qui, après avoir blessé un de ses condisciples d'un coup de canne-épée, préféra pour sa part émigrer du côté des Zutistes dont le plus grand plaisir était de se moquer de... tout !

Côté artistes, la Secte des Barbus (vers 1800) adopte le style vestimentaire antique pour mieux se rapprocher de son idéal néoclassique.

La fin de siècle voit le triomphe de ceux qu'on va surnommer les Intransigeants, obligés de se serrer les coudes et d'organiser une «Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs, etc.» dans l'atelier de Nadar pour faire connaître leurs toiles (1874). Autour d'Édouard Manet, le Groupe des Batignolles composé entre autres d'Auguste Renoir et Claude Monet va s'employer au fil des réunions à révolutionner la peinture après avoir adopté le nom d'Impressionnistes. L'union fait la force !

Solidaires, les écrivains de la bohème ? Difficile à croire ! Ne nous a-t-on pas expliqué qu'ils étaient misérables, malades et totalement incompris ? Rappelez-vous Baudelaire se comparant à un albatros moqué par tous et que les «ailes de géant [...] empêchent de marcher» ou encore Rimbaud courant les chemins «les poings dans les poches crevées». On est loin des écrivains emperruqués de la cour du Roi-Soleil !

Comme leurs cousins romantiques, ces «mendieurs d'azur» (Stéphane Mallarmé) se sentent à part : capables d'être «voyants» (Rimbaud) et d'accéder à des réalités autres, ils deviennent parias dans une société qui les méprise. Les voici donc seuls dans leur soupente, rongés par un art auquel ils se dévouent entièrement et qui va les détruire avec l'aide de grands verres d'alcool, en quelques années...

S'il est quelque peu exagéré, ce mythe du poète maudit (expression lancée par Verlaine) s'appuie sur la réalité. Baudelaire, Rimbaud et Verlaine connurent ainsi une mort prématurée à la suite d'excès en tous genres, tout comme leurs comparses Lautréamont et Laforgue, disparus avant leurs 30 ans. Le trio infernal fut également confronté à des démélés avec la justice et des problèmes d'argent qui plongèrent Verlaine dans la misère totale.

Tous les poètes de l'époque étaient-ils donc destinés à finir leur carrière tragiquement, comme Nerval, retrouvé pendu à une lanterne, près du Châtelet ? Remarquons que le tragique de ces destinées n'est pas obligatoirement lié à une désaffection de la part des spécialistes : ainsi Verlaine, pourtant en pleine déchéance, est élu à la fin de sa vie «prince des poètes» par ses pairs. Écrivain de la bohème, un métier difficile !

C'est un chat, noir évidemment, et un lapin, agile, qui ont poussé la bohème à déménager après la guerre de 1870 sur les pentes de Montmartre. En 1881, les Hydropates investissent le cabaret Le Chat noir pour en faire leur quartier général.

D'autres les rejoignent rapidement, comme Henri de Toulouse-Lautrec qui souhaite profiter de la vie nocturne trépidante de la Butte.

Au Moulin-Rouge, ouvert en 1889, Valentin le Désossé, la Môme Fromage et la Goulue triomphent sur scène alors que le cirque devient pour nos bohémiens une forme d'art particulièrement appréciée puisqu'il mêle prouesse et humour. D'aillleurs, les saltimbanques ne sont-ils pas eux aussi des marginaux qui peinent à vivre de leur talent ?

Plus loin, le Moulin de la Galette continue à attirer sur sa piste de danse intérieure, construite en 1880, ouvrières et curieux. On y voit quelque temps passer le peintre Auguste Renoir qui va installer dans le jardin une grande toile destinée à capturer une scène de bal (1876).

C'est en effet l'élite des Impressionnistes qui a élu domicile à Montmartre : on peut croiser dans la boutique du père Tanguy, fournisseur attitré des couleurs de ce beau monde, Paul Signac, Vincent Van Gogh puis Paul Cézanne.

Les artistes, en pleine révolution, prennent alors le pas sur les écrivailleurs et une partie de la bohème abandonne les galetas pour partir à la recherche d'ateliers spacieux et clairs.

À l'aube du XXe siècle, Montmartre voit arriver le «petit Goya», jeune prodige espagnol qui s'associe au poète Max Jacob pour monter «la bande à Picasso». La belle équipe prend ses aises au Lapin agile, anciennement Cabaret des Assassins, avant de se retrouver au Bateau-Lavoir, l'atelier du peintre où ses amis de quatre sous sont accueillis par l'écriteau «Au rendez-vous des poètes».

Il est vrai qu'ils sont les bienvenus : Guillaume Appolinaire et Alfred Jarry, des habitués, y côtoient des virtuoses de la couleur tels que Kees Van Dongen ou Amadeo Modigliani. Doit-on y ajouter l'âne Aliboron auquel on fait barbouiller une toile du bout de la queue, toile achetée 500 frs par un collectionneur ?

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L'esprit de la bohème est toujours vivant ! La joyeuse bande s'emploie encore quelques années à révolutionner poésie et peinture avant que la Grande Guerre ne vienne donner un coup de pied dans la fourmilière. C'est le quartier Montparnasse qui prend la suite et attire les talents du monde entier : États-Unis (Ernest Hemingway), Russie (Marc Chagall), Japon (Youki Foujita)...

Entre le Dôme et la Coupole, les «Montparnos» profitent des Années folles autour de Kiki de Montparnasse, modèle préféré des artistes dont nombre ont hanté les ateliers de La Ruche (Chaïm Soutine, Constantin Brancusi, Marc Chagall).

Avec les rénovations urbaines d'après-guerre, le quartier perd son atmosphère particulière et voit ses artistes se disperser. Aujourd'hui, on trouve des centres de création sur tous les continents mais la nostalgie de la bohème attire toujours les touristes dans les rues parisiennes. «Ce temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître...» (Charles Aznavour et Jacques Plante, 1965) n'a pas perdu de ses charmes.

Autour du Chat noir. Arts et plaisirs à Montmartre. 1880-1910, catalogue de l'exposition du musée Montmartre, Flammarion, 2012.

Bohèmes. De Léonard de Vinci à Picasso, catalogue de l'exposition au Grand Palais, 2012-2013, Réunion des Musées nationaux, 2012.

Sylvie Buisson et Christian Parisot, Paris-Montmartre. Les Artistes et les lieux. 1860-1920, éd. Terrail, 1996.

Robert Darnton, Bohème littéraire et révolution. Le monde des livres au XVIIIe siècle, Gallimard, 1983.

Luc Ferry, L'Invention de la vie de bohème, 1830-1900, éd. Cercle d'Art, 2012.